Объединение творчества и бизнеса уже дает многомиллиардные обороты мировой экономике. В Украине креативный сектор показывает не такой быстрый рост.
Но есть желающие зарабатывать на своем творческом продукте. Будь-то рекламный ролик, фильм, картина, фотография, скульптура, ювелирное изделие, музейная экспозиция или новая IT-разработка. И тут обычно возникает два вопроса: как сохранить права на этот самый продукт, и как правильно договориться всем участникам проекта (организаторам, авторам, арт-кураторам, инвесторам и др).
Чтобы помочь авторам и арт-кураторам разобраться в этом вопросе, эксперты ILF, менеджер креативных проектов Екатерина Заславская и юрист Арсен Бучковский, провели серию лекций. Они прошли в рамках курса Art management. Curation в Projector.
В прошлом году Верховная Рада проголосовала за то, что "креативная экономика - это перечень видов экономической деятельности, имеющих потенциал к созданию добавленной стоимости и рабочих мест через культурное (художественное) и/или креативное выражение". А продукты и услуги этих индустрий - следствие индивидуального творчества, навыков и таланта.
“Креативный продукт – это не всегда о традиционных формах выражения, как, например, картина или песня. Это также об умении донести свою идею актуальными для целевой аудитории форматами и каналами. Умение говорить о своей идее на понятном для аудитории языке. Как с проектом Eva.Stories. Нам привычно говорить о Холокосте в музеях и на мемориалах памяти, но не в Инстаграмм” - говорит Екатерина.
Проект Eva.Stories стартовал в Instagram в мае этого года. У израильского бизнесмена Мати Кохави и его дочери Майи возникла идея использовать социальные сети для создания нового жанра воспоминаний. В основе проекта - история Евы Хейман, погибшей в 1944 году в Освенциме. Создатели пытались представить, как могла бы девочка описать времена Холокоста, если бы тогда существовал интернет. Здесь мы видим важный социокультурный аспект этого проекта и его креативную составляющую. И криэйторы (режиссеры, актеры, копирайтеры, дизайнеры и мн. др.) реализовали свой творческий потенциал, создали определенный продукт и получили финансовое вознаграждение. Как отметил бизнесмен, в съемках задействовали более 400 человек, использовалась военная техника, а стоимость проекта составила 5 млн долларов. Съемки проходили в Украине, над проектом работали в большинстве - граждане Украине. В результате этот проект закрыл все три аспекта креативной экономики: занятость (наёмный труд), финансы (творцы получили доход, государство - налоговые отчисления), самореализация (реализованный творческий продукт).
Юристы уточняют: креативный продукт изначально является объектом интеллектуальной собственности. Создавая его, автор получает ряд прав, например, право на авторство и имя, на неприкосновенность и обнародование произведения, право распоряжаться этим продуктом (продать, подарить и т.д.).
Чтобы автор имел больше возможностей для защиты своей интеллектуальной собственности, важно зафиксировать эти права:
-
Сделайте известным ваш творческий продукт публике. Опубликуйте информацию о нем или саму работу, например, в СМИ или соцсетях.
-
Зарегистрируйте продукт в Минэкономразвития.
-
Заключите договор на разработку продукта. Если вы делаете продукт на заказ - договора будет достаточно, чтобы подтвердить авторство.
Если вы обнаружили, что ваш творческий продукт несанкционированно используют (ваше дизайнерское решение, фотографию, текст использует компания, которая его не заказывала), действовать надо по такому алгоритму:
-
Зафиксируйте нарушение и нарушителя. Сделайте скриншоты с сайта, фото газетной полосы, рекламного борда и др.
-
Направьте претензию нарушителю.
-
Пригласите юриста для оценки шансов спора по факту нарушения.
-
Обратитесь в суд.
Больше о том, как защитить свой креативный продукт, смотрите на нашем YouTube-канале в рубрике КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА: https://www.youtube.com/playlist?list=PLa_7X2VvYks2hSfcm7O-BNGiawn4wyasG
Юристы также помогли найти ответ на ещё один “наболевший” вопрос - как в Украине урегулировать взаимоотношения между автором и другими людьми, участвующими в создании продукта. Ведь часто они работают без всяких письменных договоренностей. В результате возникают обиды и конфликты, которые участники проектов не знают, как решить. Например, несколько лет назад в украинской арт-среде вспыхнул скандал: в “Мистецьком арсенале” директор уничтожила незавершенную работу художника. Среди аргументов - не соответствие концепции выставки и изначальным согласованным договоренностям. Художник настаивал, что это его точка зрения на предмет выставки, а уничтожение - проявление цензуры. Возьмем другую распространенную ситуацию: фотограф провел художественную фотосессию. Через какое-то время выяснилось, что модель, изображенная на снимках, не уведомив, продала эту работу в журнал. Недопонимание, недосказанность - и в результате автор может потерять и продукт, и возможность на нем зарабатывать.
Поэтому главный совет для менеджеров и авторов - заключайте договор с теми, с кем вы работаете. Это необязательно должен быть многостраничный документ. Это могут быть какие-то короткие соглашения, но в них необходимо прописать, что для вас важно в каждом конкретном случае (кто за что отвечает, какие права и обязанности). Договор поможет вам избежать конфликтов в ходе проекта и после его завершения, а также сэкономит временные, эмоциональные и финансовые ресурсы.
Если хотите узнать больше о партнерстве в бизнесе и задать вопросы экспертам лично, регистрируйтесь на мастер-класс в Киеве "Роли и доли в бизнесе. Как договориться"
“Формализуйте отношения хотя бы базовыми договорами, базовыми подписями, протокольными соглашениями. Это позволяет избежать двойного трактования, перекладывания ответственности, споров. Каждый выкладывает свои карты на стол - все понимают друг друга, и это помогает избежать лишних временных и ресурсных затрат при реализации проекта”, - резюмировал Арсен Бучковский.
